Danseur, chorégraphe, metteur en scène et responsable du fonds de charité. Marisa Liepa, Andris Liepa envisage de faire revivre toutes les interprétations du répertoire de la célèbre compagnie de ballet de Sergueï Diaghilev. Sur son compte, il y a déjà onze productions restaurées de l'ère des "Saisons russes", et dans les années à venir, il souhaite "rendre à la scène cinq cents autres chefs-d'œuvre oubliés". Depuis deux décennies, Andris Liepa et son équipe ont soigneusement réactivé le répertoire de Diaghilev. Parmi les spectacles restaurés par eux figurent «Persil» et «Firebird» d'Igor Stravinsky, «Scheherezad» sur la musique de Nikolai Rimsky-Korsakov. L'année prochaine, un autre ballet ressuscité sera présenté - "Cléopâtre" d'Anton Arensky.
Rappelons que la première troupe de ballet russe tournée en Europe a été fondée en 1911 à Monaco et a ouvert ses saisons dans le sud de la France. "Beaucoup de nouvelles tendances dans l'art sont nées au 20ème siècle en Russie.
La compagnie de ballet, formée par Diaghilev, a révolutionné le monde de la danse avec ses innovations artistiques ", a déclaré Andris. A propos des idées créatives, du ballet russe et des projets de vulgarisation de l'art russe aux Émirats arabes unis, nous avons parlé avec Andris Liepa lorsqu'il s'est rendu à Dubaï pour étudier détails des tournées futures.
Andris, commençons par le fait que Sergei Diaghilev est arrivé en Europe au début du 20ème siècle et a commencé à y organiser les premiers saisons russes. Que ma question ne vous semble pas étrange, mais Diaghilev s’est dirigé vers l’ouest, et aujourd’hui vous allez vers l’est, pourquoi?
Eh bien, je dirais que l'Est n'est pas seulement les Émirats. Pour nous, "East" est une tournée en Russie, dans dix grandes villes où nous jouons depuis quatre ans. Je considère cela comme une mission extrêmement importante. Sergei Diaghilev est parti pour l'Europe en 1909 et n'est pas retourné en Russie après la révolution d'Octobre. Par conséquent, tous les meilleurs danseurs, artistes, compositeurs sont restés à l'étranger avec lui - et Ida Rubinstein, et Mikhail Fokin, et Igor Stravinsky, Tamara Karsavina et Anna Pavlova. Jusqu'en 1929, alors que Sergei Diaghilev était en vie, ses "saisons russes" se trouvaient en France. Malheureusement, ils l'ont oublié. En Russie, ils ont décidé de ne pas populariser son travail, puisqu'il était émigré. Et seulement après 1992 en Russie a commencé à rappeler Diaghilev et à restaurer son rôle dans le développement de la culture russe.
En fait, pas une seule personne dans une culture comme Diaghilev ne peut être trouvée. C’est comme Pierre le Grand qui, pour notre politique, a brisé une «fenêtre sur l’Europe». Ainsi, quand le monde entier parle aujourd'hui de ballet russe, ce n'est que grâce au pouvoir de pénétration de M. Diaghilev. Il est impossible d’imaginer comment, en 1916-1917, il a emmené la troupe aux États-Unis et l’a transportée dans les 40 plus grandes villes du pays, puis a effectué une tournée en Amérique du Sud? Et c'est à cette époque qu'il était nécessaire de naviguer sur le navire pendant deux mois et demi. Et tout cela avec l'orchestre, avec le décor. C'est impensable!
Nous sommes rentrés récemment d'une tournée à Londres, où nous avons joué au petit théâtre Coliseum. Ainsi, dans le hall, il y a une affiche "1925. Russian Seasons. Sergey Diaghilev au Coliseum Theatre. Ce n'est pas seulement un souvenir, cela fait partie de l'histoire du théâtre! Nous avons donc organisé le soi-disant London Diaghilev Seasons à Londres."
Et en 2009, nous sommes arrivés pour la première fois à Paris et au théâtre des Champs-Élysées, nous avons présenté une performance spéciale consacrée au centième anniversaire de "Russian Seasons". Ils ont signé un accord de cinq ans dans ce pays et maintenant, chaque année, nous y arrivons avec un nouveau programme, ce qui est un énorme succès. Si nous revenons à l’histoire, alors sur le théâtre des Champs-Élysées, la première "saison russe" de 1913, qui a commencé avec l’ouverture de ce théâtre, a commencé par la pièce "Le printemps sacré". Puis le spectacle a été hué, le public ne l'a tout simplement pas compris, mais cent ans plus tard, en 2013, sur les Champs-Élysées, se déroulera un nouveau «Dédicace à Diaghilev» parmi les spectateurs reconnaissants qui se sont rendus compte que Sergei Diaghilev était en avance sur son temps. et le concept de "pensée créatrice" depuis un siècle.
Et pourtant, vous allez présenter ici les "saisons russes de Sergueï Diaghilev". Pourquoi as-tu choisi les Emirats Arabes Unis?
Vous savez, un jour, j'ai vu sur Internet l'Emirates Palace Hotel à Abu Dhabi et j'ai lu qu'il avait un théâtre. Je pensais que sa taille et son contenu me convenaient parfaitement.
Puis, au printemps de cette année, je me suis envolé pour Dubaï, je me suis rendu à Abu Dhabi et, après avoir examiné le théâtre, je me suis rendu compte que cela n’était pas tout à fait correct et, à notre sens, "il n’ya pas de théâtre". Pour nous, ballet, il est important que la scène ait une "deuxième hauteur". C’est-à-dire que tous les paysages que j’ai sont très beaux et bien transportés, mais j’ai besoin de les abaisser sur la scène, puis de les élever. C’est précisément cette réserve d’altitude sur la scène du théâtre d’Emirates Palace. Mais il n'y a pas d'autres théâtres aux EAU non plus.
Par conséquent, nous avons décidé de faire une tournée ici de toute façon et en même temps de résoudre les problèmes liés au paysage. Des gens de différentes nationalités vivent ici et ils ont besoin d’une culture comme l’air.
Nous avons décidé de prendre des écrans électroniques et de projeter sur ceux-ci les mêmes chiffres que ceux de Bakst, Benoit et Golovin. Ce sera le "Firebird", et "Scheherazade", et un fragment du "Pavillon Armida", et quelques choses classiques. En effet, Diaghilev lui-même avait dans son répertoire la Belle au bois dormant, Giselle et le Lac des cygnes. Par conséquent, nous allons apporter ici un tel «mélange» des performances de ballet les plus remarquables. Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, de jeunes stars du Mariinsky - Volodya Shklyarov, épouse Obraztsova viendront ici, de très bons types viendront du ballet du Kremlin. Et il me semble que nous aurons un programme très intéressant. Farukh dansera un magnifique numéro de Bezharovsky sur la musique de Mahler et Ilze dansera sur son numéro, où elle représente seule un homme et une femme. Ce sera intéressant et varié.
Il ne faut pas oublier que Diaghilev était une telle personne qui a toujours su traverser l'inertie de ce stratagème et le cadre dans lequel l'art se situait. C’est-à-dire que ce qu’ils n’acceptaient pas, il devait encore frapper et inviter de nouveaux chorégraphes, compositeurs, artistes, et à chaque fois, chaque nouvelle saison se révélait de plus en plus moderne. La dernière création de l’entreprise Diaghilev était la pièce «Le fils prodigue», interprétée par Pranchofiev et dirigée par Balanchine. Serge Lifar était en train de danser. C'était juste une révélation.
Le même Balanchine a mis "Apollo". Ce sont les spectacles qui se poursuivent et l'année dernière, nous avons célébré le centenaire de Zharptitsa et Shéhérazade. Imagine! Cela fait cent ans! Quelle performance peut durer si longtemps avec la même chorégraphie, avec la même musique et les mêmes costumes?
Ici j'ai une question. Je comprends que les paysages et les costumes peuvent être restaurés à partir de photographies, de quelques esquisses conservées, mais comment pouvez-vous recréer un dessin de danse, sa chorégraphie originale? Est-ce possible?
La chorégraphie de ces performances mises en scène sur de la bonne musique a toujours été préservée et n'a pas disparu. Habituellement, il se transmet "de pied en pied". Dans le ballet, ça s'appelle ça. Auparavant, il n'y avait pas de télévision, mais tout était en quelque sorte préservé et, Dieu merci, il l'a été. À présent, j'ai spécialement réalisé un film intitulé "Le retour de Firebird" afin que les générations suivantes de metteurs en scène et de chorégraphes puissent venir sans être tourmentés, comme je l'avais déjà fait, à la recherche de toutes sortes de souvenirs et de chroniques. De plus, nous avons déjà filmé les performances "Blue God", "Persil", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Vision de la rose" et "Fauna Afternoon Rest" en vidéo. C'est-à-dire que nous avons déjà filmé 9 représentations de Diaghilev et que nous n'en avons restauré que 10. L'année prochaine, nous organiserons Cléopâtre.
Et un an plus tard, je prendrai probablement le «coq d’or», auquel sont présentés de magnifiques paysages et costumes de Natalia Goncharova. Ils sont presque entièrement conservés dans la galerie Tretyakov. C'est-à-dire qu'avec ce matériel, vous pouvez commencer à travailler. Le Golden Cockerel a été la première représentation d'opéra et de ballet, au cours de laquelle des artistes lyriques se sont produits sur scène sous la forme de décors, de chants et de danseurs. La première de cette production a eu lieu en 1914.
Où trouvez-vous, ou peut-être éduquez-vous, de jeunes artistes capables de reproduire ce qu'ils ont dansé il y a 100 ans? Après tout, les approches mêmes de la chorégraphie ont-elles beaucoup changé?
Premièrement, je suis moi-même un danseur et en tant que chorégraphe, je travaille beaucoup avec d'autres artistes. Les jeunes danseurs et les stars de la scène de ballet sont toujours testés lors de ces représentations, alors il est techniquement possible de danser le Zharptitsu, mais il est très difficile de devenir un véritable Firebird de la performance dans laquelle Tamara Karsavina a déjà dansé.
Ici, vous verrez comment Nina Ananiashvili danse brillamment lorsqu'elle a appris cette partie à Londres, à Covent Garden. Pourquoi exactement là? Parce que Tamara Karsavina a vécu à Londres jusque dans les années 1960, où elle a montré son art, la très célèbre ballerine anglaise Margot Fontaine a dansé le Firebird et Nina a déjà appris cette partie après Margot. C'est-à-dire qu'il s'avère que nous avons restauré «l'Oiseau de feu» selon les enregistrements de Margo Fontaine, qui tournait déjà à l'époque, et qu'elle a travaillé directement avec Karsavina, ce qui signifie que le dessin de la danse a été transféré «de pied en pied» et nous est arrivé.
Dis-moi, Andris, tu as grandi dans une famille de danseurs de ballet célèbres. Etes-vous venu consciemment à la carrière de danseur classique ou vos parents vous ont-ils amené à ce choix?
Conduire un enfant vers quelque chose est presque impossible s'il n'est pas intéressé. Mon père était un excellent exemple pour moi et ma soeur. Il était un brillant travailleur acharné. Le métier de danseur classique peut être comparé au travail, peut-être, d'un mineur. C'est un travail infernal, croyez-moi. Le seul métier qui est encore plus difficile et peut se qualifier pour le championnat est un artiste de cirque. Je travaille beaucoup et souvent avec le cirque et je comprends que chaque mouvement comporte un risque pour la vie. Nous avons un risque pour la santé. Vous pouvez tomber, rentrer votre jambe, déchirer le ligament. Comme dans le sport.
Personne n'est assuré contre un accident. Mais contrairement aux mineurs, nous ne pouvons pas montrer ce qui est difficile pour nous. Nous devons toujours sourire et faire notre travail magnifiquement et avec inspiration. Les filles à mes doigts me font toujours pleurer. Si vous avez déjà vu leurs jambes tachées de sang!
Avant notre tournée en France, Ilse s'était cassé le petit doigt sur la jambe et avait néanmoins dansé quatre représentations à Paris, puis sept autres à Londres, en «freeze». Eh bien, qui d'autre peut le faire? Ici, les gens sont complètement immergés dans le monde du ballet et n’en voient pas un autre pour eux-mêmes. Par conséquent, travailler avec eux est un plaisir. En tant que tuteur et metteur en scène, je travaille avec un grand nombre de jeunes artistes, qui ne sont pas pires que les générations précédentes de danseurs russes. Peut-être que notre génération plus âgée était un peu plus puissante, car il y avait une éducation idéologique puissante. Ce sentiment de faire partie d’un grand État et d’assumer la responsabilité du pays a été une motivation puissante - être le meilleur. Tout le monde savait qu'il n'y avait nulle part où se retirer, Moscou est derrière nous!
Mais il est vrai qu’en URSS, le sport, le ballet, l’espace et le cirque étaient de telles «baleines» sur lesquelles l’orgueil représentait la fierté de notre puissant État commun. Quoi aujourd'hui
Oui, le cirque russe, le ballet russe, l'espace russe et le caviar pour le moment. Depuis l'époque de l'URSS, cela a été entendu partout dans le monde. Nous étions les meilleurs. Aujourd'hui, nous pouvons parler du fait que les Chinois nous emboîtent le pas dans le sport, mais tout n'est pas si simple ici. Dans le sport, vous pouvez vous cacher derrière un équipement et obtenir un titre de champion. Mais personne ne vous évaluera dans le ballet en tant qu'interprète technique, vous devez transmettre la bonne image. Bien sûr, il y a des danseurs compétents dans d'autres pays. Mais ici Prince Albert de Giselle ou Aurora, seuls les nôtres peuvent bien danser.
Je vais vous dire honnêtement que j'ai travaillé au Bolchoï Theatre, puis au New York City Ballet, en Amérique avec Baryshnikov, puis à Maurice Bejart, au Grand Opera, à La Scala, dans des opéras romains et suédois, au Mariinsky Theatre . Je dis à tout cela non pas de me vanter, mais de montrer que j’ai travaillé dans différents pays, et je suis sûr que personne ne peut devancer les danseurs russes. Nous avons été et restons les meilleurs. En outre, les danseurs de ballet savent bien qu’ils doivent être affectés à une grande entreprise. Et par conséquent, beaucoup d’entre eux restent chez eux en Russie. Même Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Ils ne courent nulle part.
Comment êtes-vous arrivé à l'étranger?
En réalité, j’ai été le premier danseur soviétique à recevoir, à la fin de 1989, l’autorisation officielle de travailler au American Ballet Theatre. Et c'était incroyable! Premièrement, j'ai travaillé pour la personne qui était officiellement considérée comme un traître à la patrie et le personnage du «non-tatou» dans l'Union. Je parle de Mikhail Baryshnikov. Je ne peux attribuer cela qu'aux paradoxes de la perestroïka. En Amérique, ils m'appelaient «Perestroyka Kid» («Enfant de Perestroika»). Mais ensuite, j'ai montré qu'il n'était pas nécessaire de courir vers l'ouest, il y avait toujours la possibilité de revenir. Dieu merci, de nombreux danseurs parcourent maintenant le monde, tournent, mais reviennent toujours chez eux. Parce qu'un tel théâtre, une telle école, de tels cours n'existent nulle part ailleurs. C’est très bien de visiter, mais il vaut mieux être assigné à son propre théâtre.
Avez-vous eu de la difficulté à faire vos premiers pas dans l’art, étant le fils de Maris Liepa, que le monde entier connaissait?
D'un côté, il était difficile pour moi de commencer, mais de l'autre côté, je me suis rendu compte que je devais faire mon travail non pas à 100%, mais à 200%. Et aujourd’hui, je suis consciente qu’à la recherche de mon visage et de mon écriture, je devais faire cent fois plus que tout autre enfant, car ma sœur et moi avions fait l’objet d’une attention accrue.
Cependant, ici, vous devez comprendre que dans la profession de danseur, les parents ne peuvent rien faire pour vous. C’est bien quand quelqu'un peut rédiger une thèse pour vous. Mais quand vous monterez sur scène et peu importe combien de temps avant cela, papa vous aurait parlé, si vous ne vous tirez pas dessus, alors rien n'en sortira. Il est possible pour les chanteurs de corriger le son d’une voix ou d’un phonogramme, rien ne peut être fait avec nous. Si vous montez sur scène, vous devez danser. Et si vous participez à la compétition et que j'ai eu trois compétitions importantes qui m'ont donné un ticket pour la vie et la possibilité de travailler en Amérique, alors je dois généralement rassembler toutes mes forces. Lors d'un des concours de 1986, Nina Ananiashvili et moi avons remporté le Grand Prix. Ce fut le premier pont pour mon travail aux États-Unis. J'ai toujours un grand respect pour tout ce qui se trouve en Amérique, mais il manque aussi quelque chose. Par conséquent, en 1991, je suis rentré en Russie. Et il a dansé pendant sept ans sur la scène du Mariinsky. Puis il y a eu une blessure et je me suis blessé à la jambe lors d'une tournée du théâtre à Washington. Et cela m'a aidé à réaliser que tout cela est la providence de Dieu. Après cette blessure, j'ai réalisé que je devais passer de la danse aux affaires. Parce que quand tu danses, tu n'es responsable que de toi-même, de ton costume et de ton rôle. Et lorsque vous êtes responsable de 80 artistes, comme de nombreux étudiants d'orchestre, pour le paysage, la publicité et tout le reste, la mesure de votre responsabilité augmente parfois. Il n'y a pratiquement personne qui veuille prendre des responsabilités maintenant, et si cela n'apporte toujours aucun dividende tangible, vous ne trouverez personne du tout.
Quels traits de caractère avez-vous trouvés en vous lorsque vous dirigiez le fonds nommé d'aprèsMarisa Liepa, devenir une dirigeante et commencer à restaurer l'héritage perdu de Sergei Diaghilev?
J'apprécie quand les gens se comportent bien. Ils ont besoin d'infecter tout le monde avec une idée commune, de prouver que ce n'est pas faux, que c'est réel.
Par exemple, lorsque nous sommes arrivés à Londres et que le public dans la salle a applaudi après Firebird ou Bolero, les artistes qui venaient d’arriver au Ballet du Kremlin et les véritables stars de la scène de ballet russe savaient parfaitement que cela ne pouvait être acheté. pour pas d'argent. À Moscou, vous pouvez inviter vos amis, votre famille, vos connaissances qui vous féliciteront lors de la première, mais à Londres, cela est impossible. Si vous êtes accepté, alors de tout mon cœur, mais sinon, non. Et c’est tout. La réaction du public est très bien montrée lors de ses tournées à l'étranger. Et nous voyageons aussi à travers le pays. Dix villes de Russie chaque année. Grâce à nos sponsors tels que Gazprom, Chemins de fer russes et Ville olympique, nous sommes en tournée à Paris depuis trois ans et en Russie depuis quatre ans. La tournée commence de la fin octobre à la fin novembre et comprend les villes d’Ekaterinbourg, de Perm et de Chelyabinsk. , Novosibirsk. Cette année, nous voulons aller à Magnitogorsk, Kazan, Nijni Novgorod, Yaroslavl, Tula. Cette année sera le cinquième anniversaire de nos activités de tournée. Personne d'autre ne conduit comme ça. Ceci est notre projet privé, une entreprise privée.
"Russian Seasons" de Sergey Diaghilev était soutenu par des hommes d'affaires remarquables du début du XXe siècle, des philanthropes et de simples admirateurs de son travail. Votre troupe a-t-elle des clients?
Oui Les clients nous aident également. Par exemple, la compagnie Stolniy Grad et son directeur Viktor Shtil ont donné de l'argent pour trois ballets - Blue God, Tamar et Bolero. C'est son investissement, il a alloué des fonds pour les décors et les costumes et, grâce à lui, nous avons restauré ces trois représentations. Quelque chose, bien sûr, nous faisons nous-mêmes. Le fonds existe et gagne en organisant des concerts spéciaux.
Malheureusement, en période de crise, de nombreux entrepreneurs ont perdu beaucoup d’argent et, dans une telle situation, la première chose qui réduit les coûts est la culture. Nous ne sommes pas particulièrement inquiets à ce sujet, car au fil des ans, et à 18 ans, le projet "Russian Seasons of Sergey Diaghilev" a atteint un niveau qualitativement différent. Nous payons pour nous-mêmes et nous sommes soutenus. Il n'y a rien à redire.
N'êtes-vous pas offensé par le fait que le budget de notre État ne dispose pas de fonds pour des projets comme le vôtre? Après tout, c’est la préservation du patrimoine culturel de la Russie?!
Si j'y pensais, je ne ferais jamais rien. En réalité, Sergey Diaghilev n’y a pas pensé non plus, il est mort à Paris en 1929 dans une pauvreté extrême et Coco Chanel et Serge Lifar l’ont enterré. Il y a une telle expression, "Il n'y a pas de poches dans les cercueils." J'ai vu beaucoup de gens très riches dans ma vie. Ce sont des danseurs et des hommes d'affaires. Alors quoi? Vous ne pouvez rien emporter avec vous et vous ne pouvez pas voler vers le prochain monde sur trois plans. Quand ils viennent pour vous, c'est aussi inconnu. Le plus important, c’est qu’après Diaghilev, il restait un train tellement fantastique que plus il avançait dans l’histoire, plus ils parlaient de lui et de l’ampleur de sa personnalité. Nous avons déjà organisé une étonnante exposition consacrée au travail de Diaghilev. Elle s'est déroulée à Londres. L'année suivante, l'exposition se déplace à Washington, l'année ayant été déclarée Année de la culture russe aux États-Unis. Je souhaite y amener «Russian Seasons» afin de montrer à quoi ressemblent les performances de Diaghilev en parallèle avec l'exposition. Cette année est l’année de la culture russe en Espagne et en Italie. Nous nous rendrons à Rome le 3 octobre et à Madrid le 3 novembre. Et nous allons certainement venir aux Émirats arabes unis à l'automne!
Il m'a toujours semblé que les danseurs de ballet, se consacrant entièrement à la profession, meurent en règle générale de personnes célibataires. Vous avez une famille, une fille grandit. Comment l'éduquez-vous par votre propre exemple?
Oui, et il me semble que c’est la meilleure méthode d’éducation. Mon père n'a jamais été une sorte d'éducateur, il n'a pas dit quoi faire et ce qui ne devrait pas. Mais moi, par exemple, je ne fume pas, je ne peux me permettre qu'une gorgée de champagne après la première. Personne ne m'a jamais dit que boire et fumer sont nocifs. C'est juste que le père a toujours été un excellent exemple au travail et dans la vie. Ces choses que je n’aimais pas, j’ai moi-même rejeté et me suis dit que je ne le ferais pas.
À mon avis, les parents sont toujours un exemple et s'ils travaillent beaucoup et sérieusement dans leur vie, leurs enfants travailleront beaucoup et sérieusement. Et si père et mère disent à l'enfant qu'ils ont besoin de travailler et qu'ils restent eux-mêmes assis sur le canapé pendant des jours, il est difficile de croire à cette logique. Cependant, il n’existe pas de recettes d’éducation déjà préparées. Nous avons de la chance. Ma sœur et mon père étaient un formidable créateur et, malheureusement, partis très tôt, à 52 ans, nous voulions continuer ce qu’il n’avait pas réussi à faire de sa vie.
C'était très difficile pour lui. L'année 1989 était le moment de l'effondrement complet de l'URSS et de tout ce en quoi il croyait et qu'il servait. L'homme ne savait tout simplement pas où se mettre. C’est en effet au cours de cette période que Vladimir Vysotsky, Oleg Dal et Leonid Bykov sont partis. Et en plus, ils ont tous brûlé, se sont révélés inutiles, jetés hors de la réalité. Il me semble que cela a été une génération de gens formidables. Ils sont comme des étoiles brillantes, volant et laissant leur marque indélébile.
Cette année, notre père aurait eu 75 ans. En l'honneur de son anniversaire, nous avons joué à Minsk. Ils ont également publié son livre «Je veux danser cent ans» avec les commentaires de ses collègues qui ont travaillé avec lui ou ont étudié avec lui, a enregistré un DVD avec un documentaire de 2,5 heures, réalisé une exposition de photographies. Il y a quelques années, nous avons organisé une exposition similaire au London Coliseum. Des gens sont venus ici pour se souvenir de son Spartak depuis 1975. Comment tant de gens se sont-ils réunis? Je ne sais pas. Le Colisée accueille plus de 2 300 personnes! Nous prévoyons à présent une tournée de la Russie avec des spectacles paternels et voulons lui ouvrir un monument à Riga, où la Douma nous a donné l’autorisation d’ériger un monument à Maris Liepe près du théâtre.
Maintenant, une nouvelle génération de jeunes grandit, qui ne sait même pas ce qu'est le théâtre. Certes, récemment, le magnifique film "Black Swan" a été montré, dans lequel Natalie Portman a joué, et l'intérêt pour le ballet est réapparu. N'as-tu pas envie d'ouvrir une école de ballet quelque part à l'étranger pour enseigner les bases du ballet classique russe?
En Russie, ma sœur Ilze et ma femme Katya ont leurs propres écoles de ballet. Nous avons beaucoup réfléchi à ce qu'il serait bon de promouvoir les fondements de l'art classique dans d'autres pays du monde.
Si nous parlons des Emirats, alors je pense qu’il faut d’abord construire un théâtre ici. Ici, il y a toutes les opportunités pour investir, et en effet, comment cela se passe-t-il dans un pays aujourd'hui peu connu dans le monde en tant que théâtre? Cela ne peut pas être! Et une école d'art est également nécessaire ici. Ilze Liepa, par exemple, a développé sa propre méthode d’enseignement et j’estime qu’un centre de ballet est tout simplement nécessaire ici. Je pense que lorsque nous arriverons à Abu Dhabi avec les «saisons russes», nous pourrons donner des master classes aux étudiants de l’Université Sheikh Zayed. Nous avons déjà convenu de cela avec les organisateurs de notre tournée. Il me semble que ce sera très cool pour les enfants et les jeunes de l'émirat de montrer les classiques de l'art russe.
Merci, Andris. Nous avons hâte de vous voir aux Emirats avec le «Russian Seasons».
AIDE BIOGRAPHIQUE
Andris Marisovich Liepa (né en 1962) est un danseur de ballet. Fils de Maris Liepa, danseur de ballet, artiste du peuple de l'URSS (1976) ... Il est diplômé de l'école chorégraphique de Moscou en 1981 (classe A. Prokofiev). En 1981-1988. artiste du théâtre Bolchoï. Parmi ses rôles: Benoît ("Amour pour l'amour"), Prince ("Prince en bois"), Casse-Noisette ("Casse-Noisette"), Roméo ("Roméo et Juliette"), Albert ("Giselle"), Désirée ("La Belle au bois dormant" ), Jean de Brienne (Raymond). En 1988, il joue des rôles principaux dans les ballets Apollo Musaget, Symphony in C et autres dans la troupe New York City Belay. En 1988-1989. Il a dansé à l'American Ballet Theatre du Siegfried (Lac des cygnes), à Romeo, en Alberta, ainsi que dans les plus grands partis lors des représentations de La Sylphide et du Concerto pour violon dans Ballet Imperial. Depuis 1989, il collabore avec le théâtre. Kirova (Mariinsky) à Saint-Pétersbourg. Ici, il a recréé le rôle de Petrouchka, a dansé La vision de la rose, ainsi que les parties d'Albert, Désirée, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadère), Roméo. Danseur classique, plan à dominante lyrique, partenaire sensible et fiable. Sa danse est légère et puissante, et l’expression romantique des images de paysages est toujours soigneusement étudiée. Andris Liepa - le premier interprète des rôles de Macbeth (Macbeth, 1990) et Prince (Cendrillon, 1991) dans le ballet du palais des congrès du Kremlin. Il a fait des tournées dans les théâtres de Paris, Rome, Milan et a dansé "Les chansons du voyageur errant" dans la troupe de Maurice Bejart (1991). Depuis 1997, dirige le fonds de charité. Marisa Liepa. Marié, a une fille.
